SACRAMENTO UNCIÓN DE LOS ENFERMOS SANTIAGO 5,14-15


UNCIÓN DE LOS ENFERMOS SANTIAGO 5,14-15

El Apóstol Santiago nos ha transmitido una costumbre que ya existía entre los primeros cristianos.

«¿Está enfermo alguno de vosotros? Llame a los sacerdotes de la Iglesia, y oren sobre él, ungiéndole con óleo en nombre del Señor, y la oración de la fe salvará al enfermo, y el Señor lo reanimará, y los pecados que hubiera cometido le serán perdonados». (Santiago 5,14-15)

El Ministro de este sacramento es el sacerdote. Lo esencial en la celebración de este Sacramento consiste en ungir con los santos óleos la frente y las manos del enfermo o del anciano; la unción debe ir acompañada de esta oración litúrgica del sacerdote:

«Por esta Santa Unción y por su bondadosa misericordia te ayude el Señor con la gracia del Espíritu Santo – Respuesta: Amén-.

Para que, libre de tus pecados, te conceda la salvación y te conforte en tu enfermedad-Respuesta: Amén» (Ritual de la Unción de enfermos)

La Unción de los enfermos produce los siguientes efectos:

1. Une íntimamente al enfermo con Jesucristo Redentor.
2. Da consuelo y paz de ánimo para soportar cristianamente la enfermedad o la vejez.
3. Perdona los pecados, si el enfermo no puede ya recibir el sacramento de la Penitencia.
4. Restablece la salud corporal, si conviene.
5. Prepara al enfermo o anciano para el paso a la vida eterna.

Sacramento Unción De Los Enfermos Santiago 5,14-15

ORIGEN DEL FESTEJO RESUMEN


ORIGEN DEL FESTEJO RESUMEN

1. Su origen.- tiene raíces africanas pero se baila en Chincha (Ica) y Cañete (Lima). Se le conoce como el «baile de la cintura» o «cinturreo».

2. Su baile.- se practica en lo costa central y se baila en parejas. Es un baile de movimientos pélvicos-ventrales, que lo hace sensual, festivo, alegre, pícaro, ágil y vibrante. Es un baile que da origen a otras danzas con coreografías propias, como son: Alcatraz, Inga, Landó, Lavanderas, entre otras.

3. Su vestimenta.- no requiere vestimenta especifica; pero se usa ropa ligera para que se puedan realizar movimientos con soltura y plasticidad.
Ella: se amarra en la cabeza un pañuelo vistoso, blusa y falda ancha.
Él: tiene una camisa con el pecho abierto o el torso desnudo.

4. Su música.- usa el «cajón» que sigue el ritmo del canto. También se usa la guitarra, la quijada de burro, la cajita y las palmas de los espectadores. En algunos lugares se usa el violín en vez de guitarra.

5. Su coreografía.- es característico en esta danza el movimiento pélvico-ventral, lo que permite tener libertad y creatividad en el desplazamiento.
- Dar pequeños pasos levantando un poco los pies de piso, apoyándose en la punta de los mismos y arrastrándolos.
- Se balancea el cuerpo sinuosamente, evitando exageraciones. Se apoya el peso del cuerpo sobre uno y otro pie sucesivamente.
- Mover los brazos como bisagras y gestos o muecas que expresan burla, así como sonrisas y risas.
- Ella, varias veces, se levanta el vestido y ceñido a las piernas y a la altura de las rodillas o más arriba (muslos) o debajo de los glúteos, mientras se menea ininterrumpidamente.
- Él, se anuda un pañuelo a la altura de las caderas, moviéndose acorde del ritmo del cajón, el canto y las palmas del público.

Origen Del Festejo Resumen

SIGNOS MUSICALES


SIGNOS MUSICALES

El pentagrama

La palabra pentagrama proviene de dos voces griegas: Penta, que quiere decir, cinco y Gramma, Líneas.
Al pentagrama podemos definirlo, como el conjunto de cinco líneas horizontales y equidistantes, es decir, que las líneas están separadas por una misma distancia.
Se puede observar que dentro de las cinco líneas hay cuatro espacios. Tanto las líneas como los espacios. Tanto las líneas como los espacios, se cuentan de abajo hacia arriba, veamos:

El pentagrama es un elemento indispensable de la música; en él se escriben todos los signos que usamos para representar los sonidos musicales. También recibe el nombre de hojas pautadas.

Las figuras musicales

Son signos musicales, que indican las diferentes duraciones de los sonidos. Estas figuras son siete: la redonda, la blanca, la negra, la corchea, la semi-corchea, la fusa y la semifusa.
La unidad de todas estas figuras es la redonda, por ser la figura de mayor duración.
En el presente año, solamente tomaremos en cuenta las cuatro primeras figuras con sus respectivos silencios.

Representación de las figuras:

Cuando se escriben dos o más corcheas seguidas, los corchetes se reemplazan por una barra que une a las dos corcheas o más.



Los silencios


Los silencios son signos musicales, que sirven para hacer una pausa momentánea a la música.
Los silencios son muy importantes en la música, porque permite hacerla comprensible. Así como los diferentes signos de puntuación los son para una obra literaria, lo mismo sucede en la música.
Cada figura musical tiene su silencio respectivo y conserva su mismo valor. En consecuencia hay un silencio de redonda, un silencio de blanca, un silencio de negra. Etc.

Signos Musicales, El Pentagrama